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　　中新網北京9月29日電(上官雲) 29日，2014中國藝博會在北京通州宋莊開幕。在這個眾多畫家聚集的“畫家村”內，一場展覽形式頗為奇特、融合設計、繪畫等元素於一體的“繽紛2014藝術展”同期舉辦。北京同澤藝術館創建人、策展人徐文閣、畫家於生文為記者講解本次展覽的用意所在。
　　藝術展容納18位作家作品
　　本次“繽紛2014藝術展”在同澤藝術館內舉辦。為充分體現“繽紛”、“融合”與“形式多樣”的主題，展覽選取18位藝術家的作品進行展示，涉及國畫、油畫、水彩畫等多個繪畫門類，表現形式亦各有所別。
　　徐文閣介紹，這樣布展的布幕在於設置一個非個人、非專題性的彙報展覽，選取老、中、青三代藝術家的作品展示數十年繪畫風格的變遷，“比如有一些作品頗具特色：畫面以植物配上寥寥幾筆繪就的失衡人物形象，展示當今社會中人的‘變形’與焦慮。”
　　於生文的作品也被選入展覽，他的繪畫風格則以空靈淺淡為特色，擅長使用淺灰色為畫面主色調，選取年紀不到20歲的面容安寧的女孩為主角。於生文這樣解釋他的作品：“隨著生活節奏的加快，人們的心態越來越浮躁；而未成年的少女未經社會污染，擁有最為純潔的心靈，我希望以這樣平和的色調喚起人們對內心寧靜的重視。”
　　繪畫藝術或可與其他門類融合形成產業鏈
　　進入2014年，藝術品市場、尤其是繪畫市場如何發展仍是藝術界關註的焦點。徐文閣的策展理念或許能為之提供一種可行的思路。在他看來，各種藝術門類可以跨界融合成為一個整體，“比如將裝置藝術與繪畫相結合，不再單純舉辦而已美術展覽，而是把室內設計、景觀設計、藝術家創作結合起來共同發展。”
　　徐文閣舉例，室內設計原本是藝術圈的一個小眾門類，但仔細分析，室內設計同樣需要與環境藝術、雕塑藝術進行有機結合，“舉個最簡單的例子，當一戶人家室內佈置完畢，設計裝飾之時必然要用到繪畫、雕塑進行裝飾，以及色彩造型藝術的搭配。”
　　徐文閣解釋，此舉在於把原本似乎有些“高冷”的繪畫藝術與實際相結合，將其融入生活之內，把藝術品轉為實用性，“單純組織畫家或者設計師資源可能很容易組織到數十人，也可能單幅作品便能售出高價，但終歸與普通市民有距離，不如讓繪畫通過與設計藝術的結合直接面對市場，讓藝術家成為後盾，也是完成了一個產業鏈。”
　　“如果藝術能夠實現產業化，通過設計師的構思、實踐直接落實，這或許將對整個美術行業的發展大有裨益。”徐文閣總結道。　　（原標題：“繽紛2014藝術展”舉辦 容納18位作家作品）